jueves, 16 de abril de 2015

Korn - Issues - LOS 10 DISCOS QUE HAN MARCADO MI VIDA

Korn  - Issues

Hacía muchísimo tiempo que no escribía en el blog (más de dos años). Han pasado muchas cosas desde entonces (casi todas buenas) y ya me había olvidado de lo que empecé hace tiempo, escribir una reseña de los 10 discos que han marcado mi vida. Comencé con el "Brave New World" de Iron Maiden, continué con el "Yo, minoría absoluta" de Extremoduro, a éste le siguió el "OK Computer" de Radiohead y el último sobre el que escribí fue el "Lateralus" de Tool. No se trata de reseñas estrictamente técnicas de cómo son los discos al milimetro (para eso ya hay muchas) sino de comentarios que hablan de lo que han significado para mi, lo que me evocan, lo que me producen y el lugar que han ocupado y ocupan en mi vida. Para el que tenga curiosidad las anteriores reseñas las relei ayer y son bastante buenas y la gente que me conoce se verá incluso reflejada en ellas, todas las pueden encontrar en este blog.
La misma elección de los discos también es muy personal por lo que han significado cada uno de ellos. No se trata de una lista con los mejores discos, ni siquiera tienen por qué ser los mejores de cada grupo-banda, los elijo porque como digo en el título están dentro de los 10 que han marcado mi vida, este es el quinto que hago (sin seguir ningún orden en particular).

Pues bien, entremos al tema. El muñeco tirado en la esquina. Estuve dudando mucho tiempo cual era el disco de Korn que iba a poner en esta lista, porque alguno iba a estar seguro. Hay un consenso bastante grande de que el primero es el mejor de todos (titulado Korn) y no lo pongo en duda. Mi duda viene de que durante mucho tiempo quise poner el "Untouchables" porque es seguramente el disco que más escucho actualmente de ellos (publicado en 2002) y porque también es bueno de cojones. Sin embargo, si me tengo que ceñir al título de la lista este sí que es uno de los que me marcó de verdad porque fue el primero que tuve entre mis manos.

Corría la segunda mitad del año 2000, en pleno verano, yo tenía por aquel entonces televisión por cable y en algunos programas ponían videos de rock que grababa en una cinta VHS (sí señores, así era el mundo antes de internet) Me estoy dando cuenta de que la mayoría de discos que estoy poniendo hasta ahora rondan el año 2000, el cambio de milenio y los 18 años pero bueno sigo con lo mio. Facebook y Youtube eran una utopía y el mp3 (el reproductor portatil) estaba en sus albores aunque yo lo descubrí un año después. Eran los últimos tiempos de aquel mamotreto llamado Discman que te hacía sentir como Marti McFly en Regreso al futuro. Una tarde viendo esos videos que comentaba salio "Freak on a leash" de Korn y me enamoré a primera vista. El video era excepcional, de hecho ganó un premio de la MTV, pero la canción no se quedaba atrás, era como un virus que se iba metiendo en tu sistema sin que te dieras cuenta. Yo por entonces solo escuchaba rock y metal más  clásico (Maiden, Metállica, Helloween, Extremoduro y poco más) Nunca había escuchado grupos como Pantera, Faith No More, Slayer, Sepultura, Soulfly, o sea un tipo gritando y partiendose la garganta) eso me parecía demasiado, me parecía como ya un escalón más que no iba a sobrepasar, como una droga demasiado fuerte para probarla si quiera. De hecho recuerdo años antes que me tope con un video de Sepultura y no me gustó absolutamente nada (tendría 14 años aprox). Yo cuando ví el video de "Freak on a leash" no sabía realmente lo que estaba viendo, no sabía el cambio que representaba para el metal de la época, no sabía nada de lo que se llamó "new metal" porque apenas estaba empezando a conocer lo antiguo. Para mi hubo tres cosas nuevas en ese video, la fuerza de las guitarras era mucho mayor que lo que había escuchado (no tenía casi melodía o la melodía estaba tan esondida que parecia un muro de ruido), la voz a veces cantaba de una manera muy extraña (sonidos super raros en medio del estribillo) y a veces gritaba guturalmente como esos grupos que dije antes. Para mi supuso como un proceso de iniciación a algo nuevo, algo que había estado siempre ahi pero que nunca había valorado. El caso es que ese video se convirtió en una droga para mi. Y salieron más. Después de ese llegaron"Falling away from me",  "Somebody Someone" y " Make me bad". Ya no tenía uno favorito, ya tenía cuatro, ya la dosis de la droga tenía que ser más grande. Videos muy muy bien hechos, músicos con una pinta un poco rara la verdad, y musicalmente era totalmente nuevo para mi. Me enamoré a primera vista vamos. Un sonido que estaba más cerca de la disonancia, una bateria que parecía un funky más lento, un bajo sobrehumano que le daba golpazos a las cuerdas consiguiendo un sonido metálico, en fin, un monstruo que estaba acabando de conocer. No había solos de guitarra, no había un cantante que cantara super agudo, no tocaban super rapido y super técnico, no tenía nada que ver con eso, era otra cosa. Enamorado fui a la tienda, necesitaba el disco completo y me encontre con el "Issues". Recuerdo que era verano, hacía muchísimo calor y este disco sonaba a todas horas en mi habitación. Seguramente no sea el mejor disco de ellos aunque es muy muy bueno. Primeros compases, esa gaita sonando de fondo, esas guitarras ultra graves, esa disonancia tan pronunciada que no sabes muy bien por qué pero te engancha como si fuera Crack, esos ruiditos que metía Head que no sabías de donde se los había sacado ni con que pedal o instrumento del demonio los hacía, esos cambios de ritmo que te dejaban como Alkorta contra Romario, esos estribillos para gritar y gritar, ese bajista que te vuelve loco con bases escondidas detrás de la canción, esa voz tan peculiar, tan rara, tan única. Estuve meses y meses en estado de éxtasis vamos, enamorado como un tonto, de esas veces que no puedes parar de mostrarselo a la gente y decirselo a todo el mundo aun a riesgo de parecer pesado.
El sonido de este disco es increible, pero es que es increible en sus 5 primero discos (ya después la verdad se vinieron muy abajo y se repitieron muchísimo) En sus 5 primeros discos hay 5 sonidos distintos, 5 atmósferas distintas, este del que estoy hablando quizás un poco más dramático, por ponerle un nombre y decirlo con palabras.
Se influenciaron de muchos pero no copiaron a nadie, crearon algo totalmente nuevo, totalmente personal y eso tiene un valor enorme. Mezclaron muchas cosas que pareciera que nunca se debían mezclar y lo hicieron tan tan bien que no se notaba, salía natural. Eran extraños y sobre todo diferentes, de esa diferencia que enamora desde la primera vez que la ves. La verdad es que fueron un auténtico fenómeno y este es el disco con el que yo les descubrí. Después de esto ya llegó el internet, de hecho las primeras canciones que me descargué fueron de ellos. Para mí fue un auténtico vendaval aunque ahora lo vea más desde la distancia. Una vez escuché que nunca vas a volver a sentir lo mismo que sentiste cuando escuchaste tus clásicos por primera vez. Sin embargo, con el tiempo, aunque la emoción evidentemente ya no puede ser la misma, valoro mucho más la parte musical de estos tipos, lo que hicieron, la creatividad tan asombrosa que tuvieron y sobre todo como suena ese maldito bajo.


lunes, 25 de febrero de 2013

RESUMEN 2012

2012 - RESUMEN

Voy a retomar algo que hacía hace unos años y no solo voy a retomarlo sino que voy a mejorarlo. Ya hace unos cuantos días que se acabó el 2012 pero nunca es demasiado tarde. Hace tiempo, cuando se acababa el año, hacía una lista de los discos que habían llegado a mis manos para ver más claramente lo que había escuchado de nuevo ese año. Este año pasado he estado prácticamente el 90 % en México e internet ha sido el 100 % de mis proveedores, porque hoy en día ya no compras discos casi a ciegas o totalmente a ciegas como se hacía antes. Ahora primero lo escuchas y si más adelante es de tus preferidos te piensas eso de comprártelo original (eso algunos, otros ni eso) El caso es que esta es una lista de lo que ha habido de nuevo musicalmente para mi en el pasado 2012. No está en orden de llegada ni nada por el estilo sino más bien como ha ido saliendo la lista.

Deftones: "Around the fur". Disco violento y rabioso donde los haya. Tiene algunas canciones bastante destacables aunque no me haya llegado totalmente a la fibra sensible. Tiene mucha calidad dentro de su estilo. Al ser un grupo que ha ido siempre por su cuenta no suena tan desfasado como cualquier grupo de new metal de la época. Sin embargo, no se, quizás más adelante lo vea de otra manera pero ahora mismo me cansa un poco, no soy capaz de escucharlo entero de una sola vez. Se me hace monótono en algunas ocasiones. La energía que desprende todo el disco es impresionante. La canción que más me gusta es "Be quiet and drive", muy parecida (según yo) a Incubus.

Cártel de Santa: Grupo mexicano de hip hop que me ha pasado un compañero del trabajo. Suena muy bien aunque todavía no he tenido mucho tiempo para escucharlo bien. Le hacen falta más escuchas.

Camarón: "Concierto en París": Impresionante de principio a fin. Parece increíble lo que este hombre era capaz de hacer. Una lección magistral de música. Un maestro, un monstruo en plena acción. No hay palabras para describir lo que hace este hombre en este concierto acompañado de uno de los mejores guitarristas de flamenco de todos los tiempos "Tomatito". Vi la película sobre su vida y me pico la curiosidad. Ya sabía que era un monstruo pero este disco es como estar ahí junto a él escuchándolo.

Helloween: "The dark ride" y "Master of the rings": Este año que acaba de pasar he vuelto a echar la vista atrás con este grupo. Realmente Helloween consiguió un sonido bastante bueno con Andi Deris (mucho mejor que el conseguido por Iron Maiden y Blaze Bayley). Ya conocía la maravilla de "The time of the Oath" pero me picaba la curiosidad de saber como sonaban estos dos discos. Master of the rings suena a clásico y las dos primeras canciones tienen un fuerza impresionante. Después baja un poco pero no se puede negar que es un buen disco y que tiene más energía que el "Pink bubbles go ape". "The dark ride" fue el disco que siempre quise escuchar cuando me encantaban Heloween, alla por el 99, pero no pude comprármelo y no conocía a nadie que me lo pudiera grabar (sí señores, así era la vida antes de internet) así que me quede con las ganas. Los dos son buenos discos, uno más luminoso y el otro más oscuro. Sirven para ponerte de buenas cada vez que los escuchas.

Isis: "Oceanic", "Panopticon" y "The abscense of truth": Esto sí que ha sido un descubrimiento. Un día navegando por internet vi una lista de los mejores discos de la historia del rock y venía Isis. Yo no tenía ni idea de este grupo. Me baje "Oceanic" y "Panopticon" y ya últimamente me he bajado el de "Abscence of truth". Merece muchísimo la pena escucharlos. Son canciones muy muy largas, con algunos momentos movidos y ruidosos pero en el 90 % del tiempo la música es super tranquila, es tan tranquila y tan envolvente que sirve de maravilla para irte a dormir. Pon el disco y estarás dormido antes de que pasen dos canciones. Mezclan un poco el Doom con la música relajante, de hecho a veces parece chill out hecho con guitarras (perdón por mi manera tan poco ortodoxa de explicarlo) Cuando me lo baje me gustaron pero ahora me gustan mucho más. No es música para escuchar en el coche, ni en el metro, ni en una fiesta, ni en una reunión, es uno de esos extraños casos de música fuerte pero para dormir o estar tirado en la cama sin hacer nada. Oceanic está muy bien y tiene momentos increíbles pero otros no tanto. Panopticon es impresionante de principio a fin. The abscence of truth se nota que es más moderno, está mejor grabado, tiene mejor sonido, le metieron más dinero y suena un poco a Tool, de hecho los músicos de Tool son fanáticos de esta banda. Yo creo que con eso está dicho todo. No llega a ser Tool, por supuesto,(son mucho más tranquilos) pero suena muy bien para esos momentos en los que lo que quieres es descansar y relajar cuerpo y mente. Grupo para escuchar los domingos por la mañana.

Korn: "Unplugged": Me lo bajé por curiosidad. No le di mucho crédito cuando salió. No creo que sea el escenario ideal para Korn un unplugged. Su música (cuando hacían buena música y no las tonterías que hacen ahora) no tiene mucho que ver con el acústico. Pero escuché la de Blind en acústico y me sorprendió escuchar flamenco al final de la canción. Este disco de 14 canciones tiene 11 perfectamente olvidables y 3 joyas. La primera es la que abre el disco "Blind" suena muy bien y la cambian muchísimo, tanto que parece otra. La segunda joya es Freak on a leash, una canción que juraría por Dios que era imposible hacerla unplugged y han sabido hacerlo muy bien, además de contar con la colaboración de Amy Lee (cantante de Evanescence) que le da un toque muy bonito. Realmente gana muchísimo esta canción con ella. La tercera joya es una versión de Creep de Radiohead. Mucho más tranquila y relajada que la versión original. Tres joyas para un resto del disco que no merece mucho la pena.

Aquí yace Noiseland: Amigo y compañero de batallas. Seguramente la persona con mas creatividad que conozco, capaz de sacar un puñado de buenas canciones varias veces al año, más prolífico que una familia del Opus Dei. Este hombre está preñado de música y lo hace todo él solito, él se lo guisa y él se lo come. Músico, cantante, compositor, productor y buen padre (bueno esto último todavía no está demostrado). En serio échenle un vistazo, merece la pena y encima es viñero de los de chancla de mariscar, cubito y cuchillo pa coger las lapas que se ponen difíciles. A mi me pasa como con Radiohead, con esas letras se supone que debería deprimirme pero me pone de buenas cada vez que lo escucho. Es como Lola Flores, medio canta,  medio baila, pero no se lo pueden perder.

Los bunkers "Música libre": Este grupo lo conocí aquí en México, escuche una canción suya en la radio y me bajé el disco por curiosidad. La verdad es que ha sido una sorpresa. Son chilenos pero llevan unos años aquí grabando su música. Este disco son versiones del cantautor Silvio Rodríguez. Disco muy recomendable si te gusta el Indie pero no tan experimental sino un poquito más clásico. Buenas melodías, buenas canciones, este disco ya es de los que se queda.

Marijoe y sus pelicanos "Cada vez que como queso sueño con un cohete espacial": Grupo incomprendido de los suburbios gaditanos. Dentro de 500 años encontrarán este disco y saldrán en los libros de historia como una muestra de la decadencia de Occidente (o sea de más pallá de Cortadura)

Paradise Lost "Draconian times" "One second": De nuevo la curiosidad. En varios sitios he leído que son el mejor grupo británico desde Iron Maiden. Son muy buenos aunque su estilo se merece muchas más escuchas de las que yo les he dado. Tiempo al tiempo, no hay prisa, ya le incaré el diente mejor. Música profunda, densa y para enfangarse. Coincidió en la época que descubrí a Isis. Que suerte que siempre existen grupos así por escuchar.

Slipknot "All hope is gone": Los había escuchado y no cabe duda de que son muy buenos aunque a veces se pierdan entre tanta brutalidad y tanta mala leche concentrada. Aunque parezca mentira se han ido refinando con los años, ya no son tan viscerales, son más clásicos dentro de su estilo y su cafrerio, tipo Pantera, Slayer o algo así. Los dos últimos discos son realmente buenos. Este es un señor pedazo de disco. Su estilo es complicado de escuchar y no encaja en cualquier sitio, no te apetece escuchar esto siempre, pero vuelvo a repetir mejoran con los años como el vino.
La última canción (la del bonus track) es una joya que le dedican a su bajista que murió hace dos años. Son únicos, eso no hay quien lo dude, y la energía que desprenden a veces es muy negativa pero otras veces es muy positiva y siempre es auténtica y honesta. Estos cabrones siguen siendo incendiarios aunque ya no sean tan jóvenes. Siguen siendo una bomba y en cuanto a calidad mejoran en cada disco.

Sober "Superbia". : Creía que nunca más volvería a escuchar un disco nuevo de Sober. Descubrí que se habían reunido y que habían sacado un disco el año pasado. El disco es buenísimo aunque no llegue a los clásicos que sacaban antes. Ninguno será como aquel "Paradysso" pero la verdad merece muchísimo la pena escuchar este nuevo, es realmente bueno, ojala todos los grupos que vuelven lo hicieran así.

The cure:  Siempre me llamaron la atención pero nunca me detuve a escucharlos. Vi un disco suyo que se titulaba así y me lo grabé. Para colmo está producido por Ross Robinson. Es una maravilla que escuche mil veces durante 3 meses y ahora lo tengo medio abandonado.

Tote King y Shotta "Héroe": De los mejores discos que he escuchado este año. Menos mal que el Tote se desquitó de la porquería de disco infantil que sacó en el 2010 y se decidió en hacer un disco con su hermano. Esto hizo que los dos se picaran e hicieran un disco más que bueno. No es comparable a "Un tipo cualquiera" (para mi el mejor disco de Hip Hop en español) pero es un disco de una calidad bastante grande y que te alegre el día cada vez que lo escuchas.

jueves, 16 de agosto de 2012

Jaques Le Goff - La civilización del occidente medieval - Entre la tierra y el cielo: los ángeles



JAQUES LE GOFF - LA CIVILIZACIÓN DEL OCCIDENTE MEDIEVAL

ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO: LOS ÁNGELES

En esta sociedad los hombres, a decir verdad, cuentan con protectores más vigilantes y más asiduos que los santos o los reyes sanadores a los que no siempre tienen la fortuna de poder encontrar a cada instante. Esos auxiliares infatigables son los ángeles. Entre el cielo y la tierra hay un ir y venir constante. A la cohorte de los demonios, que caen sobre los hombres cuyos pecados los atraen, se opone el coro vigilante de los ángeles. Entre el cielo y la tierra se levanta la escala de Jacob, por donde suben y bajan sin cesar en dos columnas las criaturas celestes, de las cuales la que asciende simboliza la vida contemplativa y la que desciende, la vida activa. Los hombres, con la ayuda de los ángeles, ascienden por esa escala y su vida no es más que esta escalada sembrada de caidas y recaidas de la que el Hortus Deliciarum de Herrade de Landsberg dice que ni siquiera los mejores son capaces de alcanzar en esta vida el último peldaño, mito de Sísifo cristianizado que materializa la experiencia decepcionante aunque embriagadora de los místicos.
Cada uno tiene su ángel y la tierra de la Edad Media está ocupada por una doble población: los hombres y sus compañeros celestes, o más bien por una triple población, porque a la pareja del hombre y del ángel hay que añadir el mundo de los demonios siempre al acecho.

Esta es la alucinante compañia que nos presenta el Elucidarium de Honorio de Autun:

- ¿Tienen los hombres ángeles guardianes?
- Cada alma, en el momento de ser infundida en un cuerpo, queda confiada a un ángel que debe incitarla siempre al bien y dar cuenta de todas sus acciones a Dios y a los ángeles del cielo.
- ¿Están los ángeles constantemente en la tierra junto a aquellos a quienes guardan?
- Si es preciso acuden en su ayuda, sobre todo si se les ha invitado por medio de oraciones. Su venida es inmediata ya que en un instante pueden venir del cielo a la tierra y volver a él de nuevo.
¿Bajo que forma se aparecen a los hombres?
-Bajo la forma de un hombre; el hombre, por ser corporal, no puede ver a los espíritus. Así pues, adoptan un cuerpo aéreo que los hombres pueden ver y oir.
- ¿Existen demonios que acechan a los hombres?
- En cada vicio mandan unos demonios que tienen a sus órdenes muchísimos otros, innumerables, y que incitan constantemente a las almas al vicio y dan cuenta de las malas acciones de los hombres a su príncipe...

De este modo, los hombres de la Edad Media viven bajo ese doble espionaje permanente. Jamás están solos. Nadie es independiente. Todos se hallan atrapados en una red dependencias terrestres y celestes. ç

Por lo demás, la sociedad celeste de los ángeles no es sino la imagen de la sociedad terrestre, o más bien, como piensan los hombres de la Edad Media, ésta no es sino la imagen de aquella.
Gerardo de Cambrai y de Arras afirmaba en 1024: "El rey de reyes organiza en órdenes distintos lo mismo a la sociedad celeste y espiritual que a la sociedad terrestre y temporal. Reparte según un orden maravilloso las funciones de los ángeles y las de los hombres. Fue Dios quien estableció órdenes sagrados en el cielo y en la tierra."

Esta jerarquía angélica cuyo orden puede hallarse en san Pablo fue elaborada por el pseudoDionisio Areopagita, cuyo tratado De la jerarquía celeste, tradujo Escoto Erigena al latín en el siglo IX, pero no caló en la teología y en la espiritualidad occidentales hasta la segunda mitad del siglo XII. Su éxito iba a ser inmenso; se impone a los univversitarios del siglo XIII con Alberto Magno y Tomás de Aquino a la cabeza, y hasta el mismo Dante está impregnado de ella. Su teología mística se convierte facilmente en una imaginería popular que le proporciona una resonancia extraordinaria.

Esta concepción paralizante que impide al hombre atentar contra el edificio de la sociedad terrestre sin hacer vacilar al mismo tiempo la sociedad celeste, que aprisiona a los mortales en las mallas de la red angélica, añade al peso de los amos sobre los hombros de los hombres la pesada carga de la jerarquía angélica, de los serafines, de los querubines y de los tronos, de las dominaciones, de las virtudes y de las potestades, de los principados, de los arcángeles y de los ángeles. Los hombres de la Edad Media se debaten entre las garras de los demonios y la traba que suponen esos millones de alas que baten tanto en la tierra como en el cielo y hacen de la vida una pesadilla de palpitaciones aladas. Porque la cuestión no estriba en que el mundo celeste sea tan real como el terrestre, sino en que no constituyen más que un sólo mundo, en una inextricable mezcla que aprisiona a los hombres en las redes de un sobrenatural viviente.

EDUARDO AZNAR VALLEJO - VIVIR EN LA EDAD MEDIA - EL PENSAMIENTO MÁGICO



EL PENSAMIENTO MÁGICO

Los intelectuales de la Europa medieval reconocieron dos tipos de magia: la magia natural y la magia diabólica. La primera no se distinguía de la ciencia, sino que era propiamente una rama de ella. En concreto, era la ciencia que se ocupaba de las virtudes ocultas de la naturaleza. La magia diabólica no se distinguía de la religión, sino que era una derivación perversa de ella. Tal distinción se impuso a partir del siglo XII, con la llegada a Occidente de la ciencia árabe: aunque conoció un retroceso a fines de la Edad Media, debido al auge de la nigromancioa y a la desconfianza de los poderes públicos, preocupados por la seguridad del Estado. Antes, la mayoría de los pensadores cristianos juzgaban que cualquier práctica mágica implicaba, al menos implícitamente, una dependencia de los demonios. A nivel popular, la tendencia general fue considerar la magia como algo natural.

Cuando los escritores hablaban de magia natural, ¿qué querían decir exactamente?, ¿en qué se diferenciaban los poderes ocultos de los poderes manifiestos? En algunos casos parece que la distinción fue subjetiva: un poder de la naturaleza poco conocido y que provocaba temor era secreto, a diferencia de los poderes que la gente daba por supuesto. El término se empleó también con un sentido técnico, que hacía referenia a la naturaleza objetiva del poder en cuestión. La mayoría de las propiedades de las hierbas, de las piedras o de los animales podían ser explicadas en términos de su estructura física. Una planta fría o húmeda podría tratar una enfermedad causada por exceso de calor o de sequedad. Es preciso advertir que según estas categorías aristotélicas, una planta puede ser catalogada como fría o caliente por su naturaleza, prescindiendo de su temperatura en un momento dado. Los poderes ocultos de un objeto también podían derivar de una fuente externa: emanaciones de estrellas o planetas. Por extensión, un poder se califivaba de oculto si estaba basado en alguna característica simbólica. Las plantas cuyas hojas tenían forma de hígado podían favorecer el buen funcionamiento de este órgano y la agudeza visual del buitre podía resultar beneficiosa para las dolencias de los ojos. En otros casos, la calificación se basaba en principios animísticos, ya que la creencia que los objetos de la naturaleza poseían espíritu o personalidad era muy común. Por esta causa, se consideró que la mandrágora poseía un poderoso efecto mágico, porque su raíoz recordaba vagamente a un ser humano plantado al revés. Quienes la desenterraban temían que se vengara de ellos, por lo que solían atarla a un perro hambriento, al que arrojaban comida. Así, el animal sufriría la venganza.

Si la magía tuvo un lugar en el curriculum de las universidades, ésto fue de manera indirecta. La astronomía era una de las artes liberales y podía enseñarse de forma que englobase la astrología, ésta última incluida tradicionalmente entre las artes mágicas. En realidad, la frontera entre astronomía y astrología fue flexible en el lenguaje medieval, trazándose la divisoria de forma variable. Lo que es relevante para la historia de la magia es que las universidades produjeron individuos que podían aprender las formas cultas de la magia o ciencias ocultas, aún sin ser éstas materia formal de estudio. La astrología y la alquimia estaban entre las enseñanzas clásicas que los musulmanes trasmitieron a Occidente. Durante el siglo XII más de un centenar de obras fueron traducidas del árabe el latín, o fueron escritas en latín parafraseando la ciencia islámica. No fueron las únicas aportaciones, pues los intelectuales europeos incorporaron también textos judíos y antiguas obras romanas.

La utilización básica de la astrología fue la realización de horóscopos. Para este propósito, la situación de los astros y los planetas en el momento del nacimiento podía mostrar el influjo de los cuerpos celestes sobre el carácter y el destino generales de una persona. En segundo lugar, los horóscopos podían respoder a ciertos interrogantes. Por ejemplo, conociendo el momento concreto de la realización de un viaje, un matrimonio o cualquier otra acción, ¿qué resultado tendrían? También podían ser utilizados para determinar el comienzo de una acción. Por ejemplo, una vez tomada la decisión de llevar a cabo algo, ¿cuál era le momento más favorable? La astrología también tenía aplicaciones médicas. Se suponía que un ciruijano o un barbero-cirujano debía conocer qué signos del Zodiaco gobernaban las distintas partes del cuerpo, porque era desaconsejable operar o sangrar a un paciente cuando dominaba una constelación no propicia. Incluso era útil para la acción política, ya que los gobernantes recurrían a diversas artes adivinatorias.

El influjo de cada cuerpo celeste dependía, en parte de su posición. Así, el aparecer por el este del horizonte significaba estar en ascendente, lo que era una posición especialmente poderosa. También influía la naturaleza de cada estrella o planeta. La luna, por ejemplo, era considerada de género femenino, acuosa (y por lo tanto fría y húmeda), especialmente poderosa durante la infancia y asociada con la lcodura y la castidad. El recorrido de estos cuerpos estaba dovidido en doce casas, seis de las cuales estaban en el cielo visible y seis por debajo del horizonte. Un planeta en la primera casa ejercía una influencia general en la personalidad, mientras que en la segunda afectaba a las fortunas materiales, la tercera ayudaba a determinar el carácter familiar y así sucesivamente. Las conjunciones del zodíaco viajaban más deprisa que el Sol, de manera que cuando estos cuerpos rodeaban la Tierra, el Sol viajaba con Aries un mes, el siguiente con Tauro, etcétera. La moderna creencia popular ha considerado este factor como el esencial en la astrología, pero en la ciencia astrológica fue sólo uno de los numerosos factores a considerar. Entre otras muchas consideraciones había que analizar la asociación de los planetas con las constelaciones. El Sol era más poderoso cuando estaba en la misma casa que Leo; y Saturno se fortalecía gracias a Capricornio durante el día y gracias a Acuario durante la noche.

El alcance de la astrología suscitó un amplio debate entre los intelectuales del momento. Uno de los tratamientos más influyentes del tema se encuentra en La ciudad de Dios de San Agustín, que admitía que los astros podían predecir sucesos del futuro, pero no producirlos. Agustín y autores posteriores rechazaron la idea de que los astros ejerciesen una influencia determinante que anulase el libre albedrío humano. Además, la capacidad predictiva de los astros era tentativa e imperfecta. Los defensores de la astrología señalaron, por su parte, que no rendían culto a los astros como sus predecesores de la Antigüedad, imitándose a su examen científico. también arguyeron que los astros no eran causas, sino meros signos. Y para solventar el problema del determinismo, admitieron tres limitaciones: la astrología predecía tendencias generales, no sucesos particulares; no lo hacía con certeza; y el libre albedrío podía invalidar la influencia astrarl. Por último, se dortaron de bases filosóficas, de ascendencia platónica o aristotélica, para hacer más respetable su posición. Sus principales postulados eran: la visión del cosmos como un todo integrado y la afirmación que la más perfecta quintaesencia de los cuerpos celestes podía influir en los cuerpos más pequeños de la Tierra.

Los principios de la astrología también podían ser útiles para explicar ciertos fenómenos ocultos de la naturaleza. Este es un tema que surge en diversas obras filosóficas del siglo XIII y siguientes, uno de cuyos exponentes más destacados es la obra de Tomás de Aquino Sobre los trabajos ocultos de la naturaleza. Su objetivo es explicar fenómenos como la atracción del metal por el imán o las propiedades purgativas del ruibarbo, sin hacer referencia al término magia. Sin embargo, distingue explícitamente los canales naturales de la influencia astral, como los imanes o el ruibarbo, de las imágenes astrológicas, utilizadas a veces en la magia. Dichas imágenes llevan signos de las constelaciones o planetas, a través de los cuales se atrae y se concentra el poder de estos cuerpos celestes, de manera que pueda ser utilizado con fines mágicos.

La magia astral podía ayudar a recuperar el afecto de un amante, ganar los favores de unr ey, recuperar un bien perdido, inflingir enfermedades... Las instrucciones solían ordenar escribir el nombre de la víctima o beneficiario. También prescribian especias y plantas para su fumigación y diversos encantamientos. La alquimia también nació en la Antigüedad, vivió en los mundos bizantino y musulman, y sobrevivió en Occidente en forma fragmentaria hasta la tradución de los textos árabes en el siglo XII. Su objetivo básico era descubrir el elixir o piedra filosofal que convirtiera los metales básicos en oro o plata. En su búsqueda, los alquimistas trabajaron en hornos y laboratorios cada vez más complejos, intentando refinar, sublimar y fundir los diversos componentes químicos, con lo que generaron un gran avence en las técnicas de experimentación.

Los cultivadores de esta ciencia defendían un sistema de afinidades entre los productos químicos y otras formas de existencia. Para sus propósitos, este vínculo afectaba fundamentalmente a la asociación entre metales y planetas; entre el oro y el Sol, la plata y la Luna, el hierro y Marte, etc. Creían, así mismo, que la observación de los cielos podía mostrar los momentos más favorables para trabajar estos productos. Como la astrología, la alquimia se vinculó a principios filosóficos, mayoriamente de raigambre aristotélica. Fue particularmente importante la concepción de que toda materia es reducible a cuatro elementos (tierra, agua, fuego y aire), a su vez convertibles en materia prima. Al aceptar que todos los metales se componían de los mismos elementos básicos, el reto era volver a combinar los elementos para obtener formas de materia superior. La alquimia no sólo producía riqueza, aunque ésta fuera fraudulenta, sino también salud. En este sentido, las fuentes medievales suelen asociar el término elixir a remedio universal. Tal medicina curaría todas las enfermedades, prolongaría la vida humana con un vigor no disminuido, curaría todas las heridas y serviría de antídotos para todos los venenos.


martes, 12 de junio de 2012

TOOL - "LATERALUS"


TOOL - "LATERALUS"

Estamos ante una obra maestra. Una de esas cosas con las que nos encontramos pocas veces en la vida. No sólo hace falta estar comprometido con la música y con el arte para sacar un disco de este calibre. Ni siquiera es suficiente con estar inspirado, además hay que ser muy bueno. En esta banda se dan una conjunción de músicos cuya técnica supera al de la mayoría de los mortales aunque no llenen sus discos de sólos interminables de guitarra. Tool no es eso, Tool es otra cosa, es una herramienta para adentrarnos en nosotros mismos. Este grupo es como esta portada: oscuro, misterioso, indescifrable, profundo, mental, simbólico. Esto, señores, es mucho más que música, es una experiencia que empieza por los sentidos pero que los sobrepasa hasta adentrarse en lo más profundo de nuestro ser. No estoy exagerando. Esta banda tarda en sacar un disco una media de 6 años, lo cual no quiere decir que se lleven 6 años preparando el siguiente disco pero sí le dedican mucho tiempo a elaborar su próxima obra. Esto no es convencional en ninguno de los sentidos. El valiente que quiera meterse un disco de Tool entre pecho y espalda que sepa que va a gozar como nunca pero que también se va a adentrar en aguas pantanosas, que va a conocer rincones de sí mismo que nunca había visto. Como cualquier cosa, un disco de Tool se puede disfrutar de varias maneras y en distintos niveles, pero casi sin darte cuenta ellos te llevan a lo profundo, te agarran de la mano y te llevan cada vez más hondo, mar adentro, hasta que te das cuenta de donde estás. Y para ello se toman su tiempo, Tool es un grupo que tiene mucha paciencia, rara vez te van a hacer una canción de 3 minutos y medio que sea un típico single para poner en la radio, sus canciones duran normalmente de 6 a 11 minutos y se toman su tiempo, no te muestran la joya de la corona rapidamente, tienes que entrar tú mismo a buscarla.

La fama de este grupo llegó a mis oidos y una amiga me grabó el que hasta hoy es considerado su mejor disco "Aenima". El disco me encantó aunque tardó bastante en entrarme bien por lo poco convencional de su música. Tool no busca estridencias, no busca provocar, no busca ni siquiera romper con todos los moldes o simplemente mostrar su ira o su descontento con la sociedad. Busca hacer filosofía con instrumentos musicales. Después de escuchar y disfrutar muchísimo el "Aenima", allá por el 2005 me baje el siguiente disco (publicado en 2001) llamado "Lateralus" (ni que decir tiene que unos meses después me los compré los dos originales) Al principio me gustó igual que el anterior, quizás no tenía tantos hits pero era un gran disco. Sin embargo, el verdadero valor de este disco se conoce con el tiempo, escucha tras escucha te das cuenta de que es algo a lo que no se le ve el fondo. En su música nada esta hecho al azar, todo está estudiado, todo está milimétricamente calculado.

He leído por ahí que este disco tiene mucho que ver con la secuencia de números de Fibonacci. Esta sucesión comienza por el número 1 y se van añadiendo números cuyo resultado es la suma de los dos anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55...) En el Renacimiento esta secuencia representaba la divina proporción de toda la creación ya que se encuentra en configuraciones biológicas de la naturaleza como las ramas en los árboles o en la disposición de las hojas de un tallo. Desde Pitágoras ya se había hablado de la relación de las matemáticas con la música. En la canción número 9 del disco se encuenta una pauta en las sílabas de las estrofas que corresponde a esta secuencia de Fibonacci, lo cual ha hecho que en internet podamos encontrar infinidad de teorías sobre el disco,  pero bueno no vamos a emparanoiarnos demasiado que esto es para disfrutarlo no para volverse loco.

La primera canción "The Grudge" es genial y una increible manera de empezar. El ritmo de batería de Dany Carey (de los mejores bateristas que he escuchado en mi vida) te va envolviendo y envolviendo hasta terminar en un final brutal. Este hombre parece de otro mundo, en cada disco sorprende más que en el anterior. La segunda pista es una introducción tranquila de guitarra hacia "The patient", una canción para mi de transición, bastante buena pero menos inspirada que las demás. Pero bueno lo importante es que cumple su función a la perfección y nos lleva al siguiente paso, nada aquí esta puesto de manera casual como dije antes. La cuarta pista es un mantra que parecen sonidos de ballenas. La quinta es "Schism", una canción verdaderamente buena que fue elegida como single y que tiene un video super extraño. Como en casi todos los videos de la banda los integrantes no aparecen, lo que se muestran son imágenes oníricas con bastante poco sentido como si de un sueño se tratase. El ritmo que utilizan te va metiendo en la canción como si estuvieras caminando sobre ella.  Lo siguiente es lo que llamó mi primera atención sobre este disco "Parabol - Parábola". Esta canción fue elegida también como single. Son dos pistas unidas (una intro y la canción) que duran en total 9 minutos. A pesar de sus imágenes extrañas y su duración fue single y el video fue emitido en MTV para mi fortuna. Fue una de las primeras canciones suyas que conocí,  gracias a ese medio,  y me fascinó, me atrapó desde el primer momento, todavía hoy me parece la mejor canción del disco. Como dije antes Tool se toman su tiempo para atraparte como si fuera una telaraña. La intro de esta canción es absolutamente genial, tranquila, con la voz de Maynard como si estuviera llamando a la oración. Es comparable con la religión lo que hacen estos tipos, tocan la fibra espiritual del ser humano en su música y en sus letras.
La siguiente canción "Ticks and Leeches" es algo más convencional, más directa y donde la voz se desgarra muchísimo. Esta canción tiene un intermedio que es tan largo que si estás oyéndola mientras estás ocupado en otra cosa se te llega a olvidar lo que estabas escuchando, hasta que vuelve con una fuerza fuera de lo común. A partir de aqui las canciones que restan no son tan llamativas en un primer momento, no te vuelan tanto la cabeza como lo hicieron las anteriores pero siguen siendo tremendamente buenas. El ritmo de batería tribal que utiliza en ocasiones Dany Carey es un intrumento genial en la conjunción del grupo y sirve perfectamente a sus intereses de llevarte hacia lo desconocido. La última canción "Triad" es muy metalera y parece una montaña rusa que sube, baja y vuelve a subir para terminar de una manera increible un disco que nunca pasará de moda porque no tiene nada que ver con la moda, esto es arte con mayúsculas.

El sonido y la producción son dos cosas impresionantes en este disco. Es increible como suena cada instrumento y como suena la voz (en la produción mejora bastante a su predecesor, que ya es decir muchísimo). Es compacto, potente y tiene una personalidad arrolladora. De hecho su guitarrista, Adam Jones, participa mucho en las producciones. Parece mentira que él sea el único guitarrista del grupo por la profundidad y la calidad que tienen todas las guitarras. Además se encarga del arte gráfico del disco, que es espectacular. Todos y cada uno de los integrantes son muy muy buenos en lo suyo pero además se integran perfectamente dando lugar a una maravilla que no deja de sorprenderte con el paso de los años. Este grupo y este disco me han acompañado y me acompañarán siempre porque ya forman parte de mí mismo.

La música también es entretenimento, yo no soy de los que cree que toda la música que entretenga es basura comercial. De hecho la música en su mayoría no tiene ni tendría que tener nada que ver con la metafísica, la filosofía o con otras cosas tan profundas. Pero es una suerte tener a Tool porque nos ofrecen maravillas cada cierto número de años, maravillas que se quedan ya para la posteridad. Una de esas mayores maravillas es este disco que acabo de comentar. Su último disco salió a la luz en el 2006 por lo que pronto (en este año o el siguiente) publicarán nuevo album. Estaremos a la espera de su nueva obra maestra, estos tios hasta ahora no han defraudado nunca.

lunes, 4 de junio de 2012

EXTREMODURO - "YO, MINORÍA ABSOLUTA"



EXTREMODURO - "YO, MINORÍA ABSOLUTA"

¿Nunca habéis escuchado eso de "te sienta peor que a un Cristo dos pistolas"? Pues aquí lo teneis. Seguramente la portada más polémica de Extremoduro para uno de sus mejores discos. Allá por el año 2002 Roberto Iniesta (el cantante, el de la portada, el único Iniesta famoso en esa época) sacó este disco con su banda, Extremoduro, una de las mejores del rock español. Los comienzos de la banda fueron dificiles y aunque sacaban discos muy buenos el nivel de profesionalidad no lo era tanto y el sonido de las grabaciones dejaba mucho que desear. Sin embargo se podía ver claramente que la calidad de las canciones y de las letras era muy alta y que tarde o temprano este grupo tenía que subir un escalón en su sonido para llegar a los oidos de los que todavía no lo habían escuchado. Ese salto se dió en 1996 con su albúm "Agila" para muchos el mejor de la banda, y puede que tengan razón. Pero yo he elegido este entre los diez discos que han marcado mi vida porque lo vi nacer y crecer entre mis oidos.

Unos 4 años antes de que saliera este disco, uno de mis dos mejores amigos me grabó una cinta de cassete con todos los exitos de Extremoduro y posteriormente me grabó el "Agila". A mi me gustó bastante a pesar de que muchas canciones tenían un deficit importante en cuanto al sonido pero la calidad, la crudeza y la magia que desprende este grupo siempre estuvo ahí. Posteriormente me grabé su disco en directo "Iros todos a tomar por culo", curiosamente fue el primer disco que grabe con una grabadora de CD. Era la primera vez que yo tenía esa máquina invento del diablo que convertía en empresario al chaval del instituto que tenía la fortuna de tenerla. Corría el año 99 y ya había más gente que la tenía, yo nunca hice un negocio con eso pero recuerdo que uno o dos años antes tener una grabadora de CD era como tener la gallina de los huevos de oro.

Después de ese disco en directo sacaron un disco que, aunque sonaba mejor, dejaba mucho que desear. La introducción de Iñaki "Uoho" Antón en la banda desde 1996 ´había mejorado muchísimo el sonido y la calidad de las guitarras. Pero ese disco, a pesar de tener algunas canciones buenas, fue decepcionante. En 2002 fue cuando volvieron por sus fueros y sacaron el que de momento ha sido su último mejor disco porque lo que han sacado después (a pesar de ser bueno) no ha superado a este disco.

Mi amigo fue el primero en tener este disco original. Recuerdo que en semana santa alquilamos varios amigos una casa en Conil, una casa en la que a partir del segundo día ya no se podía entrar en la cocina (porque estaba tan sucia que daba miedo y porque se atascó la puerta). Mi otro mejor amigo (mi otro hermano) se tuvo que meter por la ventana del baño (minúscula) para poder entrar en la cocina y abrir desde dentro. Esa semana santa mi amigo llevó el CD de Extremoduro e hizo lo que todos hacemos con nuestro grupo preferido cuando publica un disco nuevo, escucharlo una y otra vez. Ese disco fue la banda sonora de esa semana santa y es imposible que alguno de los que estuvimos allí escuchemos el disco sin acordarnos de esa casa. El disco que estuvo sonando el 90 por ciento del tiempo esa semana fue el de Extremoduro, por méritos propios y porque era el grupo que nos gustaba a todos (y al que no le gustara le terminaría gustando). Posteriormente mi amigo me grabó el CD y lo puse tantas veces y lo llevé a tantos sitios que tuve que grabarmelo otra vez (esta vez ya bajado de internet) porque estaba literalmente rayado de tanto escucharlo.

Yo la primera vez que escuché este disco no me fiaba mucho de él  y tenía algún prejuicio porque creía que podía caer en los mismos errores que "Canciones prohibidas". En unas primeras dos o tres escuchas sólo me gustaron "A fuego" y "Puta", eso sí, me gustaron muchísimo. Poco a poco en esa semana santa y en días posteriores fui descubriendo más canciones hasta que se convirtió en un disco imprescindible. "A fuego" suena brutal rozando el heavy en algunos momentos. "La vereda de la puerta de atrás" ya se ha convertido en un clásico y suena genial. Eso de enterrarse con la picha por fuera para que se la coma un ratón se lo he escuchado a algún amigo que no es ni siquiera fan. "Hoy te la meto" suena bien y además es un ejemplo perfecto de como sólo Extremoduro puede juntar en un mismo disco rock, poesía y algún que otro borderío que mantenga alejado a cualquier persona que no esté realmente interesada en el grupo. Si hablamos de poesía tenemos que hablar de "Standby" (el tercer super hit del disco) y de "Puta" (una canción que comienza con un riff parecido a "two minutes to midnight" de Maiden y que utiliza versos de García Lorca). "Menamoro" sigue en la línea más Extremoduro de antes (en cuanto a letra sobretodo). "Luce la oscuridad" es otra canción que utiliza la provocación como arma. El sonido de la guitarra de Iñaki es espectacular, me atrevería a decir que es uno de los mejores sonidos de guitarra que se habían hecho hasta ese momento en España. Extremoduro siempre tuvo la habilidad de representar de una manera genial la sensación, que se tiene sobre todo cuando se tiene esa edad, de que eres único y diferente a todo lo que pueda existir (para lo bueno y para lo malo). "Cerca del suelo" es más tranquilita y más "Fitipaldis".  "Buitre no come alpiste" suena brutal y cañera como ella sola y además el título ejemplifica perfectamente la filosofía del grupo. Hay que reconcerlo, Roberto Iniesta es un genio que ha sabido encontrar la poesía allí donde nadie mira, allí donde la gente normal pasa de largo y además ha sabido llevarla a su máximo exponente.
Para terminar el disco tenemos "La vieja" canción más cómica que otra cosa que recuerda a aquella de "Me estoy quitando" del "Agila". El grupo ha calificado varias veces su música como "Rock transgresivo". Yo le añadiría que es transgresivo pero también poético y transcendental pues es capaz de hacer poesía con la vida real, con la sub-real incluso. Roberto Iniesta es capaz de darle un sentido mágico a cosas que la mayoría de la gente desprecia. No hay que olvidar que este grupo comenzó siendo un grupo para gente que no cumplía con ninguna convención social aunque ahora lo escuche cualquier hijo de vecino. Este disco llegó a anunciarse en televisión (aunque parezca mentira) como el peor disco del peor grupo porque Roberto Iniesta estaba ya hasta los huevos de escuchar que todos los discos que salían se anunciaban como los mejores cuando en realidad eran basura. Este albúm sirvió de contrapunto (y vaya contrapunto) al primer Operación Triunfo que se hizo en España pues salieron más o menos por la misma fecha.

Nunca me he reido más ni nunca he saltado más que en el concierto de Extremoduro de esa gira en Sevilla. Es un disco y un grupo que para mi representa un hermanamiento con mis dos mejores amigos. Por ahí dicen que los amigos son la familia que uno elige.
Ese concierto fue el último al que fuimos juntos y la verdad es que fue increible e inolvidable en todos los sentidos que se pueda imaginar.
En definitiva un disco que nunca pararé de escuchar, por eso está en esta lista y por eso se lo recomiendo a todo aquel que tenga la bendita suerte de poder escucharlo ahora por primera vez.

jueves, 31 de mayo de 2012

RADIOHEAD - "OK COMPUTER"


RADIOHEAD - "OK COMPUTER"

Este disco salió en 1997 pero no fue hasta el año 2004 cuando llegó a mis manos. Yo estaba en mi primer año de universidad y me fascinaba el mundo de la música pero nunca había tocado ningún instrumento (salvo algún intento medio fallido en un garaje lleno de tablas de surf). En la universidad estaba con un amigo llamado Jaime que sí que tocaba en varios grupos y bastante  bien. Un buen día vimos un anuncio de un guitarrista que buscaba un bajista, un batería, un cantante y otro guitarrista para formar una banda (sí ya lo se, buscaba la banda entera, pero así ponía en el anuncio) y nos juntamos. Comencé a tocar la batería ese año, en un local de la Zona Franca de Cádiz que estaba en un callejón oscuro, sucio y sin baño. La batería no era mía, era prestada de otro grupo que ensayaba ahi también. Yo me compré una de segunda mano por 100 euros (os podeis imaginar como era con ese precio) marca Sylverian y que se caia a pedazos. Con piezas de las dos baterias formamos una para los dos. Era un desastre de equipo, los platos se caian, sonaban a lata, el soporte de caja se daba la vuelta en mitad de la canción y el bombo se movía con cada golpe que le daba. Si no le ponía delante una piedra enorme que cogimos de una obra cercana el bombo avanzaba con cada golpe  y terminaba en la otra esquina de la habitación. Evidentemenet no había aire acondicionado y por las condiciones en las que estaba el local tocar en verano era un auténtico infierno.

El caso es que mi amigo era fanatico de Radiohead y llevaba hablándome del grupo mucho tiempo. Como ya íbamos a tocar juntos, en una de esas reuniones que teníamos en su casa para ensayar antes de tener local de ensayo, le dijo a un amigo nuestro (Fernando, el que sería el bajista) que me grabara el Ok computer de Radiohead. Este amigo me lo grabó y me lo pasó. Unos años más tarde, cuando ya sabía que era un tesoro, yo me lo compre original. Recuerdo que la primera vez que puse el disco me extrañó el sonido de la batería de la primera canción. Por aquel entonces la música se bajaba de internet por un programa que se llamaba "Audiogalaxy" y la calidad de las canciones no siempre era la mejor. Pensé que mi amigo me lo había grabado mal y se lo devolví pidiéndole que esta vez sí me lo grabara bien, que no sonaba bien. Mi amigo muy amablemente me lo volvió a grabar y resulta que no es que la batería sonara mal, es que así era. El efecto que tiene la batería al principio de la primera canción era tan extraño para mi que me parecía que estaba mal. Ya a partir de ahí cualquier ruido o cosa extraña que apareciese en ese disco lo aceptaría como música. Pero aunque tiene sonidos y efectos extraños, en realidad lo que más llama la atención en el disco es la calidad de las canciones. No es un disco tan experimental como lo sería luego el "Kid A". Tiene su punto justo y sobre todo una calidad arrolladora que avasalla con todo lo que le quieras poner delante.


Sin embargo, las primeras veces escuche el disco extrañado por la cantidad de cosas raras que sonaban porque hasta entonces yo había sido más clásico. Sí había escuchado cosas fuertes (clásicas y alternativas) pero no había escuchado nunca a Radiohead. He de confesar que en la primera escucha algunas canciones me parecieron bastante raras. Solamente me gustaban "Let it down" y "Karma police" que eran las más normalitas, y de hecho era las únicas que escuchaba de ese disco. Era un disco en general muy tranquilo si lo comparamos con lo que yo estaba acostumbrado a escuchar por esa época. Recuerdo  que "Karma police" fue la primera canción que aprendí a tocar con la batería. Durante bastante tiempo sólo ensayábamos esa para que sonara bien y la tocaba de una manera bastante simple pero que entraba bien en el ritmo. La canción se convirtió en un hit entre nuestros amigos que venian a escucharnos y fuimos los culpables de que más de uno descubriera ese grupo y ese disco porque le gustaba nuestra versión. Durante varios meses el "Ok computer" fue para mi un disco que tenía alguna canción aceptable y además "Karma police". Era un disco que generalmente pasaba bastante desapercibido para mi. Es curioso porque después se convirtió para mi en toda una joya que tardó casí un año en tocarme la fibra sensible. No se ni como ni por qué poco a poco comencé a escucharlo más y más. Mi amigo ya me había grabado el "The bends", un disco mucho más accesible que este que estoy comentando, y comenzó a picarme el gusanillo. Cada vez comenzó a gustarme más. Sin hacer mucho ruido, sin ser un disco que me flipara desde el primer momento, comencé a enamorarme cada vez más de él.

Tiene una belleza atemporal este disco, no pasa de moda porque en realidad nunca estuvo de moda. El sonido que tiene ha conseguido llegar hasta hoy sin pasar de moda. Mucha gente me decía (incluido mi amigo el que me contagió este virus) que Radiohead era medio depresivo y triste. Sí es verdad que no es conveniente escuchar ciertas canciones suyas cuando estás de bajón, pero a mi nunca me puso triste Radiohead, lo que sí conseguía era relajarme y mucho. Me ponía muchas veces el disco para dormir, pero sobretodo el siguiente si que era mano de santo para dormirme. El "Hail to the thief" es para mi un gran disco, pero eso no quita que lo utilizaba como un valium para dormirme. Me parecía una forma genial de caer en los brazos de Morfeo.

El "Ok computer" está lleno de clásicos, uno detrás de otro. Se trata de un monumento a la música y al arte en sí. Por más que pasan los años sigue sonando igual de bueno porque lo que es bueno de verdad es capaz de conectar con todos los años y todas las épocas. Sobrepasa de todas las maneras posibles lo que es un simple buen disco de rock para convertirse en una obra de arte que merecería estar en un museo de arte comtemporáneo. Es el ejemplo perfecto de que el arte nunca muere en el ser humano y de que aunque no se utilicen los parámetros clásicos también se puede hacer arte y del bueno. Estos señores crearon un monstruo, crearon algo vivo, algo nuevo, diferente. En sus anteriores discos se les podía agrupar con otras bandas que hacian un genero parecido. Pero con este disco rompieron el molde, se quedaron literalmente solos porque habían creado un estilo propio y nuevo.

La primera canción es genial, la de "Let it down" es preciosa, "Karma police" es un hito en la historia de la música y "Electioneering" es cañera y un poco más como su anterior disco. "Climbing up the walls" es una paranoia muy grande, parece como la banda sonora de un desembarco espacial, es acojonantemente buena. Escucharla con los ojos cerrados es como salir de tu cuerpo para viajar a otro lugar desconocido. Muchas canciones de Radiohead tienen este efecto de transportarte y llevarte fuera de ti, pero es que este disco esta plagado de eso y además las canciones atesoran una calidad impresionante que no se ve a la primera escucha, es algo que está oculto a los profanos, es algo que debes descubrir tú mismo. Cuando la gente dice que la música es una droga no es sólo porque te de momentos agradables y sea dificil dejarlo sino también porque te transporta como si estuvieras en un viaje de LSD, te abre las puertas de otra realidad. Pero siempre tranquilo, Radiohead no es un grupo caótico, todo esta bajo control, todo te da tranquilidad, buen rollo, confianza en uno mismo y en el sitio en donde estás. Todo esto me transmite este disco y este grupo. Cada cosa está en su sitio, cada cosa es lo que debe ser, cada cosa está donde debe estar.
"No surprises" es una canción minimalista que con muy poco consigue muchísimo, ahí reside su fuerza. Y para mi la penúltima canción del disco también es una de las mejores. "Lucky" me parece magnífica, con ese efecto de guitarra que se cuela en varios tiempos del ritmo como si empezara en un sitio y terminara en otro. Las melodías utilizadas en este disco son en su mayoría absolutamente geniales y atemporales. En definitiva, este albúm es una joya que en algunas encuestas han valorado como el mejor disco de la historia. Yo no se si me atrevería a decir semejante afirmación, simplemente lo disfruto como un niño chico cada vez que lo escucho.